QQ的Motion graphic：『MY SENTIMENTALITY』

這次是將之前比較抽象意涵的一個作品，來做MG化

MY SENTIMENTALITY - the beginning

不囉嗦~~直接看成品了





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其實這次在技術的含量上，依舊不是很高
因此概略用截圖+條列的方式
大家便可知道

1.骷髏頭動態完成後，執行pre-compse，再對這個comp做layer style>stroke加外框
2.身體動態的部分，使用圖釘(Puppet)製作
3.最後對整體角色做drop shadow，可以讓整個角色更浮出來一點



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1.比較費工的是對物件做切割，才能做比較目不暇給的物件變形動畫
2.對紅綠燈去做『綠→黃→紅』的一個循環後，去做疊加循環再做pre-compse
   再來對這個comp做Enable Time Remapping，便可以循環撥放紅綠燈動畫
3.最後還是一樣去做drop shadow


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1.頭上雲的部分，在photo做了各塊外框的處理，
   製作動畫的時候，小心外框別因位移穿幫
2.人頭的部分，一樣是使用圖釘(Puppet)製作，pre-compse之後再加外框
3.最後一樣做drop shadow



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1.盆栽摺疊動畫，先將盆栽對半切，留下左半邊
   把各個部位拆解，都設為3d layer，開始做左半邊的折疊動畫
   完成後座垂直複製，便可




另外

畫面上比較有難度在於各個場景的轉場、還有背景素材的合成跟挑選
算是花最多時間在調整的部分
由於場景還滿多，只要節奏一旦怪怪進入時間軸的調整，
可以說是地獄~~~~~XDXD


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難度比較高的依舊是在剪接的方面

1.這個作品在場景的素材比較多、動畫較雜

   為了不讓動畫的存在過於單薄

   因此在音效對應物件的動畫 ，也必須做較多堆疊
   才能強化物件在撥出動畫時的存在感

2.在每個場景的轉場，也必須藉由音效來做襯底
   單純只是畫面物件的位移，整個戲劇張力非常的薄弱

2.還有一個難度是素材不穩定的部分，除了適合的音效難尋之外
   有時候找到我要的音效，卻是破音或是爆掉

『正宗哥吉拉』觀後感

因為網路一片好評，實在太好奇
所以我也衝了XD~~~當然也是好評！



文戲概念表達很清楚，沒有太多評論
無論是日本還是台灣觀眾應該看了都很有感
最後我想庵野也想鼓勵大家積極關心政治，不要漠視政治
從破壞再重建
從參與政治去改變政治，國家才能改變



劇本關於哥老的部分，
很高興庵野將哥吉拉回歸到『破壞神』的定位
而不是跟傳奇影業一樣，定位成護國神獸


關於討論度很高的最後一幕
片中將哥吉拉定位成一個『不斷進化』的生物
大部分的人都以為哥吉拉在最後一次冷卻之後就停止了進化
我卻覺得哥吉拉並沒有停止進化

只是這次的進化並非長出翅膀、或是體型變大等外型上的變化
而是將原有的生命型態
進一步轉化成另一種生命型態的體現


個人認為庵野將EVA裡的亞當這個概念偷龍轉鳳到這次的哥吉拉身上



接著是哥老的光束型態
有爬過網路影評的人
應該都有看過庵野那段巨神兵摧毀東京的短片

庵野根本就是直接移植這個概念到這個哥吉拉身上啊~~~~XD



再來就是配樂的部分
雖然說EVA的音樂在災難片裡超級百搭又好用
但是我剛聽到的時候真的出戲了XD

雖然有一些些些些的不同啦
既然這樣，真心建議乾脆別改了直接用~~XDXD



再加上他特地安排了一個橋段
就是矢口聽到美譯叫做GODZILLA的時候
還特地對開頭的GOD做了驚嘆

我心想，
庵野你這個小壞壞
根本就是一直在把你自己作品的概念暗度陳倉到這次的哥吉拉裏頭啊~~~



如果有第二集   還是由庵野主導的話
我看搞不好會安排Jet Jaguar或是機龍出場
直接再暗度陳倉福音戰士的概念進去巨大機器人裡面啦~~~~



最後覺得很有趣的一個哽是牧郎教授到底發生什麼事了？
榮譽丸上，那雙擺好的鞋子
教授是自殺？還是發生了什麼事？
沒印象片中有講？


哥吉拉尾巴的人類型態，跟教授的下落有沒有關係？

是不是教授化為驅動哥吉拉的冤魂，回來向日本報仇？
滿值得觀眾細細玩味的~~~

『火花』觀後感

前陣子看了日本AMAZON Prime Video企劃的《假面騎士Amazons》
覺得其實還不錯
於是對於Netflix對日投資的第一部日劇『火花』想說也來看看

殊不知.......是神作

或許是劇本天生得天獨厚(《火花》，又吉直樹，153回芥川賞)，

也或許是角色投射的關係，

才能使得畫面如此清晰。

投射在主角德永的身上，

回想自己在人生每個時期，其實都在找尋神谷這般人物的存在。

神谷的存在，
是對德永來說是一種精神指標、支柱，

對於人生的不確定，
總是能在神谷的滔滔不絕中，尋找到那麼一絲安全感。


彷彿他總是能知道，每個問題的答案。

神谷對漫才(相聲)有自己一套獨到的看法，

不要老是只在意觀眾評審的眼光，無時無刻都要成為一個有趣的人。


而更了不起的是，神谷的確將他的理論身體力行，
轉成為了生活的『態度』。


在德永的眼中，
當自己的段子被山下(搭檔)認為不夠大眾化、無法討好多數人；

進而會壞了好不容易，汲汲營營得來的關鍵機會，
而被迫修改自己認為的絕妙好梗時，



神谷，他這是在幹一件多了不起的事！

但有如德永事後回想：

『聽到神谷先生要來東京，光想到就開心得不得了！
    但同時，
    也感受受到某種不安，
    為什麼會湧上這種情緒呢？當時的我也還不明白......』


為自己的精神指標找了一個標竿立下後，
這個指標一旦倒下，

屆時，又應該相信什麼？


安全感警報器，此時轟隆轟隆的作響。


但此時沒有得選，

在這個世道，只有相信這個信仰，
才能支撐我乾涸的靈魂，繼續走得下去。

畢竟，人不是完美，
社會的現實也是

我們沒有辦法去要求上帝
給予每一個為信念奮戰的人，都獲得他應該有的報酬

當神谷此時的裝扮，就像是一個複製版德永

指標的崩塌，總是會有到來的一天..........

SPARK二人組歷經了出名、黯淡到解散，

或許是天不從人願，
也或許是不得不向現實低頭。


或許我們認為他一輩子都應該在某個位置的每個人，

就在某個時空的那一秒鐘
某個人就作了一個離開的決定



有時候，像是蝴蝶效應一樣
天下沒有不散的筵席。


導演將人生的不可計畫性、不可預測性表現得淋漓盡致

即使如此，
這部日劇，並非一部悲劇，或是想說教的課本。

相反的，

或許導演只是想表達、也鼓勵，
我們在社會路上的五味雜陳，
都能成為支撐自己繼續走下去精神糧食。

希望人人有一個像神谷般的前輩，
也希望人人有一個像德永一樣總是為人著想的朋友。


人生所追求，不一定只有唯一。

奔向目標的方式，也不一定要全力直線衝刺。

沒有答案，隨遇而安，
將每一刻過好、過滿，

或許可以領悟些什麼吧？！哈哈~~~~

Joker : 『Ha~~~ha! ha! ha!』

這一次，
蝙蝠俠裡的小丑，
將它來MG化~~~~先參見一下我多年前原平面的版本

接著是MG化之後的成品，請服用





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這次作品最讓人玩味的效果，
絕對是在於如何使原本2D的小丑，做成具有3D效果的動畫


1. 將小丑的臉轉為3D化的效果

基本上是使用了『 FreeForm PRO』，而作法則是參考了以下的影片




不過我跟影片教學不一樣的地方是，
我的臉部表情做puppet+打光的comp，
跟攝影機+臉部FreeForm PRO+臉部map的comp，是不同層去做處理，
以下：

身體的部分也是用了一樣的原理去完成


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2.字體變化的部分

是使用了Saber的效果，參考了以下的教學影片


由於Saber實在是太簡單就可以達到超強的效果，
而我也沒有使用到太高超的技巧
因此就不再贅述我的字體製作過程


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這次在音效的剪輯，
目前找得到Joker的音效實在不多，找得到的話也是重複的素材居多
找得到比較乾淨的source大多來自蝙蝠俠電影版第一集、阿卡漢系列的小丑
以及
個人對於這種人聲素材的剪輯不太熟練，實際上個人不是十分的滿意的

QQ的motion graphic：Simple mind

最近嘗試把自己的一些平面作品做MG

這次是將之前的  葫蘆裡賣什麼藥？！  拿出來MG化
以下，請服用






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老實說，這個作品的技術含量並不高，但還是為整個作品做一下簡單的製作提示：

1.膠囊倒出液體


作法：
step1. 將液體所需圖像，使用paint特效製作

作法參考以下影片
 


step2. 接著再添加wave warp特效

以上，即可完成



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2.液體垂直緩緩流下

影片16秒處


step1. 為液體瀑布添加wave warp特效，便能完成瀑布兩旁的波浪

step2.  wave warp只有波浪效果，要為柱狀體底部做液體流下的效果
           則使用Liquify特效，並添加關鍵影格去液體效果

以上，即可完成



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3.柱狀體濺出物

影片19秒處


其實只是開層shape layer，使用Stroke + Trim Paths便可完成



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由於此影片技術含量過低，覺得再寫下去看的人會吐我口水，所以AE的部分到此為止

不過整支影片這人最滿意的地方，還是在聲音跟音樂的剪輯
尤其是開場時的雜訊，與後來音樂本身雜訊
是用不同素材去接，剪出來的結果自己還算滿意~~~~

還有第一段音樂，跟第二段音樂的換場
也是想了好久，找了好多面向的素材，才有這個用水滴音效去做轉換場的想法

QQ的大黃蜂！Go moving！

突然又來跟這個好久不見的地方say hello了

這陣子，
回顧過去的一些作品，總覺得有點缺了些什麼

最近，
而我開始嘗試用AE去彌補這缺憾~~~~~


於是第一個被我拿來開刀的孩子，
就是宅男危機之變形金剛之大黃蜂了~~~~


結果就變成醬子↓↓↓







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以下為製作流程的簡約紀錄，為自己整個作品做一下簡單的製作提示：



1.開頭的博派logo效果：


基本上是參考以下這段教學的作法





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2.大黃蜂的動態製作：

a.在photoshop把預計可拆零件分隔好，並把每個零件修補，以防做動畫時穿幫，
   約20個零件，存成psd檔

b.打開AE輸入psd，製作以一秒(個人設定每秒/30張)為循環的動畫為基本邏輯

c.變形的動畫，把零件做一個有系統性的狀態擺放，加上動態模糊、配上音效，
   即可達到麥可貝的變形金剛那種，什麼都看不清楚但是物件似乎一直不斷在動的效果XD

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3.大黃蜂眼睛的藍色閃光：

事實上閃光是有跟隨著大黃蜂的眼睛的
參考了以下的track教學的作法


而閃光，則是套用了optical flares的效果



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4.片尾的雜訊效果：


基本上使用了twitch做了RGB、黑白色偏離的效果
另外加上了CC Griddler(線條雜訊)、CC Smear(畫面訊號歪曲)混和
參考了以下教學




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5.音樂與音效的剪輯：
   在PR中，把收集到的source做剪輯、拼湊

素材的來源：
音效素材來自
http://www.zedge.net/ringtones/
https://www.freesound.org/people/efellow/downloaded_sounds/?page=2


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長期以來，總以為做motion graphic，
專注在動態畫面上，就可以達成心目中90分的作品了

but

在做完這支影片之後，反而認為，
音樂音效的挑選跟剪輯是隱形的靈魂支柱之一
而更高的門檻是
動態與聲音如何結合分鏡、轉場、收尾，則是隱形的靈魂支柱之二

自己常在觀賞別人流暢的作品，
常被美麗的畫面吸引，而忽略了那隱形的靈魂支柱啊啊啊~~~~~